Manuel Álvarez Bravo
El mayor representante de la fotografía latinoamericana.
Nace México el 4 de febrero de 1902
Cuando su padre muere el comenzó a trabajar para ayudar a la familia en una fábrica textil y después en la Tesorería General de la Nación.
En 1930 se inicio en la fotografía documental con su mentora Tina Modotti, que al ser deportada de México, le deja su cámara Leica con la que empieza a trabajar y después empieza a trabajar para pintores muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.
Una influencia importante que tuvo fue al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo animo a comprar su primera cámara.
Contrajo matrimonio con Dolores Martínez de Anda
Rechazo el pintoresquismo.
Compartió exposiciones con Henri Cartier-Bresson en el Palacio de Bellas Artes
1943 -1959 trabajó en el cine realizando fotografías fijas.
Algunos de sus premios:
Ganó el Premio Nacional de las Artes del gobierno de México en 1975
Ganó el Premio internacional de la fundación Hasselblad de Suecia en 1984.
Ganó el Master of Photography del ICP en Nueva York, Estados Unidos en 1987.
Murió el 19 de octubre de 2002, a los cien años
Henri Cartier-Bresson
El padre del momento decisivo
"El mundo pasa rápidamente" , es un fotógrafo surrealistaConsiderado por muchos el padre del fotorreportaje, es un fotógrafo de la escuela purista, el trabaja con una cámara Leica.
Nace en Francia en 1908 a 2008, vive 100 años.
Nace en Francia en 1908 a 2008, vive 100 años.
Fue cofundador de la agencia Magnum , En 1947, junto con Robert Capa, George Rodger, Seymour "Chim" David y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Se le comparaba con el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo
Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posterioridad.
Henri Cartier-Bresson es un maestro en esa detención del tiempo con sus “dibujos instantáneos”
Su técnica de jamás recortar los negativos, se positivan completos sin encuadrar ni cortar nada. Eso denota una composición rigurosa, previa a la toma.
Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo en este breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.
"Para tomar una fotografía consiste en alinear la cabeza,
el ojo y el corazón es una forma de vida.."
A partir de 1968 comenzó a
reducir su actividad fotográfica, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la
pintura. En 2003, con su esposa e hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson
en París para la preservación de su trabajo.
En opinión es un fotógrafo
impresionante ya que logra tomar fotografías impresionantes en momentos
inesperados y que aunque muchas personas pensaban que algunas fotos podían ser
armadas de igual manera sus tomas armadas o no son muy buenas y admirables.
Graciela Iturbide
Nació en México en 1942 fue la mayor de 13 hijos
Es considerada una de las mas importantes e influyentes fotógrafas de américa latina de las últimas cuatro décadas.
Su fotografía tiene una gran fuerza y belleza visual.
Ha desarrollado un estilo fotográfico basado por su fuerte interés por la cultura, rituales y la vida cotidiana de México y otros países.
En 1962 se casa con Manuel Rocha Díaz con quien tiene tres hijos, su hija menor muere a la edad de 6 años en 1970 y a partir de esto ella decide hacerse fotógrafa.
Inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios
Cinematográficos en la UNAM donde conoce a su mentor Manuel Álvarez Bravo.
Fotografía la vida cotidiana casi siempre en blanco y negro,
Sus imágenes muestran una
gran sencillez, ella participa en la vida de las personas, así como del ritmo y
calidez de su gente y tradiciones.
Su fotografía se inspira en Josef Koudelka, Henry Cartier, Sebastiao Salgado y Manuel Álvarez Bravo.
Tiene interés en la vida cotidiana de las culturas indígenas de México.
Es autora de varios libros,
entre los que destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitán de las
mujeres (1989).
En 2008 recibe el premio de fotografía de la fundación Hasselbald.
En 1986 Recibe un premio de
la Organización Internacional del Trabajo de la ONU por el portafolio El empleo
a su carencia.
Francisco Mata
Es un fotógrafo purista
Nació en 1958 es la ciudad de México, estudió
la licenciatura en ciencias de la comunicación
en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.
Es un fotógrafo documentalista.
Premios:
Premio de Adquisición en la
Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.
Premio de Honor en el Concurso del
Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia, 1989.
Beca de Jóvenes Creadores
del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1989.
Third Mother Jones Fund for
Documentary Photography USA,1993.
Premio de Fomento y
Coinversión del Fondo Naciónal para la Cultura y las Artes, 1994 y 1999.
Residencia Artística en el
Museo de Bellas Artes de Orleáns, Francia, en el marco del 5º Recontres
Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine. Octubre-Noviembre, 2004.
Honor
of Distinction in Photojournalism, Black an White Spider Awards, 2006 Pertenece
al Sistema Nacional de Creadores de México a partir del año 2000.
Joel Peter Witkin
La rara belleza de lo horrible
Nacido
el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York
Uno de los mejores fotógrafos del mundo,
sus fotos involucran temas
como muerte, sexo, cadáveres, enanos, transexuales, hermafroditas, o personas
con deformaciones físicas.
Está visión que él tiene es
gracias a que de pequeño el presencio un accidente automovilístico en el que
una niña de su edad resulto decapitada.
Sus primeras fotografías las
hizo a los 16 para su hermano gemelo Jerome.
Trabajó como fotógrafo en el
ejército.
Su artista favorito es
Giotto.
Muchos opinan que sus obras
son obscenas, inútiles y depravadas. Pero el trata de resaltar otra idea de la
belleza, de bondad.
Trabaja manualmente cada
negativo como un collage captado por separado.
No es un cazador de momentos, sus fotos van mas allá del simple click y dedica horas a componer y ambientar las escenas con toda la historia del arte muy meditada. “Me considero retratista, pero no de gente, si no de la condición del ser”
Uno de los fotógrafos mas conocido (y rechazado) del mundo.
No se ajusta a los cánones de belleza de la televisión
“Lo que hace que una imagen sea poderosa es que, a diferencia de otros medios como el vídeo o el cine, aquí se trata de la quietud”.
El nos obliga a ver lo que
no queríamos ver, pero justifica la belleza de sus fotos.
En lo personal me gusta como
en sus fotografías el trata de resaltar la belleza interior de estás personas
ya que los hace sentir especiales cuando por otras personas los rechazan,
también en la manera en que hace arte con los cadáveres aunque es un poco
extraño para el ser humana ver de esa forma los cuerpos humanos la manera en
que él justifica cada una de sus fotos hace que veas de otra manera su arte.
Pedro Meyer
Nacido en Madrid en 1935
pero al año inmigro a México al cual desde ahí en adelante hizo su patria.
Fue el primero en usar una cámara digital y aplicar photoshop e hizo su trabajo “Fotografío para recordar” en formato CD.
Sus fotografías cuestionan
los límites de la verdad, ficción y realidad.
El creaba las imágenes
directas a un documentalismo-digital que era combinar elementos de varias
fotografías para así llegar a una verdad más elevada.
El llama Hereje a las
fotografías manipuladas digitalmente como las que no, son tanto verdad como
ficción.
En “Herejías”, Pedro Meyer redefine
el concepto de exhibición fotográfica y nos hace cuestionarnos sobre este.
Fue fundador y presidente
del Consejo Mexicano de Fotografía.
Pedro Meyer es fundador y
director del sitio ZoneZero, en el cual alberga el trabajo de más de mil
fotógrafos de todo el mundo.
Considerado el primer
artista multimedia en el mundo por su trabajo: Fotografío para recordar,
trabajo en el cual narra la vida y muerte de sus padres e impresiona por su fortaleza
al fotografiar los momentos tan duros en los que estaba pasando.
En lo personal este fotógrafo es de mis favoritos ya que me impresiona sus agallas en su trabajo "Fotografío para recordar" ya que en los momentos en cualquier persona estaría destrozada por dentro sin ganas de nada el tomaba su cámara y retrataba esos momentos para después sentirlos, y que no solo el lo iba a sentir ya que al ver su trabajo te hace sentir esos momentos en los que él pasó.
Duane Michals
Nació el 18 de febrero de
1932 en Pensilvania
Estudia la licenciatura de
bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de
postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York.
En 1958 viajó a la Unión
Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba.
Es un fotógrafo americano
que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como
fotógrafo y autodidacta.
Su formación fotográfica es
autodidacta.
Sus imágenes se constituyen
como una reflexión metafísica sobre la condición humana para la que se sirve de
su propio cuerpo.
Incluye manuscritos en las
copias para reforzar su significado y esto las vuelve únicas.
Su realidad está formada por
apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos.
Realizo varias secuencias
sobre “lo que podría ser”, lo que le permite crear incertidumbre al espectador,
siempre y cuando según la imaginación de cada persona que se enfrenta a sus
imágenes.
Con sus fotografías pintadas
juega a la libertad de expresión, busca la polémica pintado sobre imágenes
importantes como reivindicación.
La muerte como gran obsesión
aparece en varias de sus imágenes.
Su obra se caracteriza por
la continua búsqueda identidad, por lo que trabaja en secuencias.
Bueno este fotógrafo me
parece realmente interesante y muy misterioso ya que su creatividad es
increíble en sus fotografías con secuencia y la capacidad que tiene que con algo pequeño
toda la historia que le puede dar.
Michiko Kon
Nace en Japón en 1955
Estudia arte y luego se
inclina a la fotografía
Vive cerca del mercado de
pescados
Utiliza cámaras de formato
grande
Realiza la mayoría de sus
fotos con pescados despertando la incertidumbre
con los pescados realiza sus esculturas y luego las destruye.
Utiliza una técnica
laboriosa y sutil, prácticamente en desuso por su complejidad y que Kon usa
para crear sus bodegones antropomorfos, capturados en un claroscuro donde
adquieren un atractivo poderoso y sensual.
Genera mucha tensión en su
trabajo.
Utiliza doble tensión.
Utiliza fondo negro y base
negra transparente que le permite general el reflejo máximo que se aprecia en
sus obras.
Puntos importantes: El arte
contemporáneo,
+No es para colgarse
+Es reflexivo
+Genera tensión
Esta dinámica de atracción /
repulsión es especialmente pronunciada en las composiciones cuidadosamente
manipuladas Kon la incorporación de piezas de pescado. Aparentemente no hay
nada que ella no puede de la moda de escamas, aletas, tentáculos o conchas,
mostrando una destreza que un chef de sushi de cuatro estrellase envidiaría.
Richard Avedon
“Registra el alma”
Es el mejor retratista del
mundo
Es un fotógrafo Purista,
trabaja en formato viejo
Nace en la ciudad de Nueva
York en 1923
Empezó a practicar la
fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso
Serguéi Rachmaninov.
Es publicista
Fotógrafo de Harper’s Bazaar
Fotógrafo de Vougue
Fotógrafo del New Yorker
Durante el año de 1963
fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados
Unidos.
En sus retratos el trata de
revelar la personalidad más sincera de cada persona mostrando como son en
realidad las personas.
En su obra In the american
west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa,
presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías
de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un
fondo blanco.
Sus fotografías estaban
llenas de vida y sus modelos eran personas libres con sentimientos.
Avedon en sus largas
sesiones trataba que los modelos se cansaran para que en ese cansancio ellos
expresarán sus sentimientos mas sinceros.
El retrataba el alma.
Pronto sus fotografías
tuvieron mucha fama y personas de diferentes ramas de la sociedad querían ser
retratados por él.
En 2004 muere en San Antonio
a la edad de 81 años.
Richard Avedon es otro de
mis favoritos ya que me impresiona como este trataba de registrar el alma de
las personas y mas como en el ejemplo de Marilyn Monroe que en todas las fotos
que le tomaban siempre salía con una cara muy sonriente y muy feliz pero el
retrato a la verdadera en una foto que representaba sus sentimientos reales y
no posados, y como el se encargaba de retratar las profesiones, sentimientos a
las personas reales.
