Fotógrafos

Manuel Álvarez Bravo

El mayor representante de la fotografía latinoamericana.

Nace México el 4 de febrero de 1902

Cuando su padre muere el comenzó a trabajar para ayudar a la familia en una fábrica textil y después en la Tesorería General de la Nación.

En 1930 se inicio en la fotografía documental con su mentora Tina Modotti, que al ser deportada de México, le deja su cámara Leica con la que empieza a trabajar y después empieza a trabajar para pintores muralistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros.

Una influencia importante que tuvo fue al conocer al fotógrafo alemán Hugo Brehme, quien lo animo a comprar su primera cámara.

Contrajo matrimonio con Dolores Martínez de Anda

Rechazo el pintoresquismo.

Compartió exposiciones con Henri Cartier-Bresson en el Palacio de Bellas Artes

1943 -1959 trabajó en el cine realizando fotografías fijas.

Algunos de sus premios:

Ganó el Premio Nacional de las Artes del  gobierno de México en 1975

Ganó el Premio internacional de la fundación Hasselblad de Suecia en 1984.

Ganó el Master of Photography del ICP en Nueva York, Estados Unidos en 1987.

Murió el 19 de octubre de 2002, a los cien años

 

Henri Cartier-Bresson

El padre del momento decisivo
 

"El mundo pasa rápidamente" , es un fotógrafo surrealista

Considerado por muchos el padre del fotorreportaje, es un fotógrafo de la escuela purista, el trabaja con una cámara Leica.
Nace en Francia en 1908 a 2008, vive 100 años.

Fue cofundador de la agencia Magnum , En 1947, junto con Robert Capa, George Rodger, Seymour "Chim" David y William Vandivert, fundó Magnum Photos. Se le comparaba con el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo

 

Podemos asistir pasivamente a ese paso o podemos guardar los instantes para la posterioridad.

Henri Cartier-Bresson es un maestro en esa detención del tiempo con sus “dibujos instantáneos”       

Su técnica de jamás recortar los negativos, se positivan completos sin encuadrar ni cortar nada. Eso denota una composición rigurosa, previa a la toma.    

Observa los personajes, ordena elementos y elige el momento del disparo en este breve instante en que todo forma un conjunto significativo, lo que él define como el momento decisivo.      

"Para tomar una fotografía consiste en alinear la cabeza, el ojo y el corazón es una forma de vida.."

 

 

A partir de 1968 comenzó a reducir su actividad fotográfica, prefiriendo concentrarse en el dibujo y la pintura. En 2003, con su esposa e hija, creó la Fundación Henri Cartier-Bresson en París para la preservación de su trabajo.  

En opinión es un fotógrafo impresionante ya que logra tomar fotografías impresionantes en momentos inesperados y que aunque muchas personas pensaban que algunas fotos podían ser armadas de igual manera sus tomas armadas o no son muy buenas y admirables.

 

Graciela Iturbide      

Nació en México en 1942 fue la mayor de 13 hijos

Es considerada una de las mas importantes e influyentes fotógrafas de américa latina de las últimas cuatro décadas.

Su fotografía tiene una gran fuerza y belleza visual.  

Ha desarrollado un estilo fotográfico basado por su fuerte interés por la cultura, rituales y la vida cotidiana de México y otros países.

 

En 1962 se casa con Manuel Rocha Díaz con quien tiene tres hijos, su hija menor muere a la edad de 6 años en 1970 y a partir de esto ella decide hacerse fotógrafa.

Inicia sus estudios en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos en la UNAM donde conoce a su mentor Manuel Álvarez Bravo.    

Fotografía la vida cotidiana casi siempre en blanco y negro,

Sus imágenes muestran una gran sencillez, ella participa en la vida de las personas, así como del ritmo y calidez de su gente y tradiciones.

Su fotografía se inspira en Josef Koudelka, Henry Cartier, Sebastiao Salgado y Manuel Álvarez Bravo.  

Tiene interés en la vida cotidiana de las culturas indígenas de México.

Es autora de varios libros, entre los que destacan Los que viven en la arena (1981) y Juchitán de las mujeres (1989).

En 2008 recibe el premio de fotografía de la fundación Hasselbald.    

 

En 1986 Recibe un premio de la Organización Internacional del Trabajo de la ONU por el portafolio El empleo a su carencia.

Francisco Mata  

Es un fotógrafo purista

Nació en 1958 es la ciudad de México, estudió la licenciatura en ciencias de la comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana-Xochimilco.

Es un fotógrafo documentalista.  

Premios:

Premio de Adquisición en la Bienal de Fotografía Mexicana, 1988.  Premio de Honor en el Concurso del Bicentenario de la Revolución Francesa, México-Francia, 1989.

Beca de Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, México, 1989.

Third Mother Jones Fund for Documentary Photography USA,1993.

Premio de Fomento y Coinversión del Fondo Naciónal para la Cultura y las Artes, 1994 y 1999.

Residencia Artística en el Museo de Bellas Artes de Orleáns, Francia, en el marco del 5º Recontres Photographiques d´Orleáns, Une Saison Mexicaine. Octubre-Noviembre, 2004.  Honor of Distinction in Photojournalism, Black an White Spider Awards, 2006 Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de México a partir del año 2000.  

 

  Joel Peter Witkin  

La rara belleza de lo horrible  

 

Nacido el 13 de septiembre de 1939 en Brooklyn, Nueva York

  Uno de los mejores fotógrafos del mundo, sus fotos involucran temas como muerte, sexo, cadáveres, enanos, transexuales, hermafroditas, o personas con deformaciones físicas.  

Está visión que él tiene es gracias a que de pequeño el presencio un accidente automovilístico en el que una niña de su edad resulto decapitada.   

Sus primeras fotografías las hizo a los 16 para su hermano gemelo Jerome.

Trabajó como fotógrafo en el ejército.

Su artista favorito es Giotto.  

Muchos opinan que sus obras son obscenas, inútiles y depravadas. Pero el trata de resaltar otra idea de la belleza, de bondad.

Trabaja manualmente cada negativo como un collage captado por separado.

No es un cazador de momentos, sus fotos van mas allá del simple click  y dedica horas a componer y ambientar las escenas con toda la historia del arte muy meditada. “Me considero retratista, pero no de gente, si no de la condición del ser”

Uno de los fotógrafos mas conocido (y rechazado) del mundo.

No se ajusta a los cánones de belleza de la televisión

“Lo que hace que una imagen sea poderosa es que, a diferencia de otros medios como el vídeo o el cine, aquí se trata de la quietud”.  

El nos obliga a ver lo que no queríamos ver, pero justifica la belleza de sus fotos.  

En lo personal me gusta como en sus fotografías el trata de resaltar la belleza interior de estás personas ya que los hace sentir especiales cuando por otras personas los rechazan, también en la manera en que hace arte con los cadáveres aunque es un poco extraño para el ser humana ver de esa forma los cuerpos humanos la manera en que él justifica cada una de sus fotos hace que veas de otra manera su arte.

 

  Pedro Meyer

 

Nacido en Madrid en 1935 pero al año inmigro a México al cual desde ahí en adelante hizo su patria.

Fue el primero en usar una cámara digital y aplicar photoshop e hizo su trabajo “Fotografío para recordar” en formato CD.

 

Sus fotografías cuestionan los límites de la verdad, ficción y realidad.

El creaba las imágenes directas a un documentalismo-digital que era combinar elementos de varias fotografías para así llegar a una verdad más elevada.

El llama Hereje a las fotografías manipuladas digitalmente como las que no, son tanto verdad como ficción.

En “Herejías”, Pedro Meyer redefine el concepto de exhibición fotográfica y nos hace cuestionarnos sobre este.  

Fue fundador y presidente del Consejo Mexicano de Fotografía.

Pedro Meyer es fundador y director del sitio ZoneZero, en el cual alberga el trabajo de más de mil fotógrafos de todo el mundo.

Considerado el primer artista multimedia en el mundo por su trabajo: Fotografío para recordar, trabajo en el cual narra la vida y muerte de sus padres e impresiona por su fortaleza al fotografiar los momentos tan duros en los que estaba pasando.    En lo personal este fotógrafo es de mis favoritos ya que me impresiona sus agallas en su trabajo "Fotografío para recordar" ya que en los momentos en cualquier persona estaría destrozada por dentro sin ganas de nada el tomaba su cámara y retrataba esos momentos para después sentirlos, y que no solo el lo iba a sentir ya que al ver su trabajo te hace sentir esos momentos en los que él pasó.   

Duane Michals 

Nació el 18 de febrero de 1932 en Pensilvania

Estudia la licenciatura de bellas artes en la Universidad de Denver, iniciando después un curso de postgrado en la Escuela de Diseño Parsons, en Nueva York.

En 1958 viajó a la Unión Soviética y con una cámara prestada retrató a las personas que se encontraba.

Es un fotógrafo americano que acredita su fama y su singular mirada a la falta de educación formal como fotógrafo y autodidacta.

Su formación fotográfica es autodidacta.

Sus imágenes se constituyen como una reflexión metafísica sobre la condición humana para la que se sirve de su propio cuerpo.

Incluye manuscritos en las copias para reforzar su significado y esto las vuelve únicas.

Su realidad está formada por apariencias y experiencias asociadas a sus sentimientos.

Realizo varias secuencias sobre “lo que podría ser”, lo que le permite crear incertidumbre al espectador, siempre y cuando según la imaginación de cada persona que se enfrenta a sus imágenes.

Con sus fotografías pintadas juega a la libertad de expresión, busca la polémica pintado sobre imágenes importantes como reivindicación.

La muerte como gran obsesión aparece en varias de sus imágenes.

Su obra se caracteriza por la continua búsqueda identidad, por lo que trabaja en secuencias.

Bueno este fotógrafo me parece realmente interesante y muy misterioso ya que su creatividad es increíble en sus fotografías con secuencia  y la capacidad que tiene que con algo pequeño toda la historia que le puede dar.

Michiko Kon

Nace en Japón en 1955

Estudia arte y luego se inclina a la fotografía

Vive cerca del mercado de pescados

Utiliza cámaras de formato grande

Realiza la mayoría de sus fotos con pescados despertando la incertidumbre

con los pescados realiza sus esculturas y luego las destruye.

Utiliza una técnica laboriosa y sutil, prácticamente en desuso por su complejidad y que Kon usa para crear sus bodegones antropomorfos, capturados en un claroscuro donde adquieren un atractivo poderoso y sensual.

Genera mucha tensión en su trabajo.

Utiliza doble tensión.

Utiliza fondo negro y base negra transparente que le permite general el reflejo máximo que se aprecia en sus obras.

Puntos importantes: El arte contemporáneo,

+No es para colgarse

+Es reflexivo

+Genera tensión

Esta dinámica de atracción / repulsión es especialmente pronunciada en las composiciones cuidadosamente manipuladas Kon la incorporación de piezas de pescado. Aparentemente no hay nada que ella no puede de la moda de escamas, aletas, tentáculos o conchas, mostrando una destreza que un chef de sushi de cuatro estrellase envidiaría.

Richard Avedon 

“Registra el alma”

Es el mejor retratista del mundo

Es un fotógrafo Purista, trabaja en formato viejo

Nace en la ciudad de Nueva York en 1923

Empezó a practicar la fotografía a la edad de diez años: su primer modelo fue el compositor ruso Serguéi Rachmaninov.

Es publicista

Fotógrafo de Harper’s Bazaar

Fotógrafo de Vougue

Fotógrafo del New Yorker

Durante el año de 1963 fotografió el Movimiento por los Derechos Civiles en el sur de los Estados Unidos.

En sus retratos el trata de revelar la personalidad más sincera de cada persona mostrando como son en realidad las personas.

 

En su obra In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco.

Sus fotografías estaban llenas de vida y sus modelos eran personas libres con sentimientos.

Avedon en sus largas sesiones trataba que los modelos se cansaran para que en ese cansancio ellos expresarán sus sentimientos mas sinceros.

El retrataba el alma.

Pronto sus fotografías tuvieron mucha fama y personas de diferentes ramas de la sociedad querían ser retratados por él.

En 2004 muere en San Antonio a la edad de 81 años.

Richard Avedon es otro de mis favoritos ya que me impresiona como este trataba de registrar el alma de las personas y mas como en el ejemplo de Marilyn Monroe que en todas las fotos que le tomaban siempre salía con una cara muy sonriente y muy feliz pero el retrato a la verdadera en una foto que representaba sus sentimientos reales y no posados, y como el se encargaba de retratar las profesiones, sentimientos a las personas reales.