lunes, 28 de mayo de 2012

Hellen van Meene



Fotógrafa holandesa
Nacida en 1972 en Alkmaar, vive en Heiloo.


Se dedica a hacer fotos, principalmente retratos, la mayor parte de jóvenes, principalmente mujeres, con su Rolleiflex 2.8F.



Estudió fotografía en la Gerrit Rietveld Academie en Ámsterdam.
Su trabajo es expuesto en: Huis Marseille, Ámsterdam; Museum Folkwang, Essen (Alemania); Pump House Gallery, Londres, en 2006, etc.



Junto al trabajo de Rineke Dijkstra , han calado muy hondo en la escena cultural holandesa, Aunque todas parezcan estar en el mismo ambiente frío de la fotografía alemana, se distinguen por el grado de dislocación, ambigüedad e incerteza que producen.



Mi opinión:
Bueno me gustan mucho sus retratos, igual no es una de mis fotógrafas favoritas pero me parecen muy buenas sus retratos a personas que son muy interesantes que no tiene un solo esquema de personas como delgadas o solo llenitas, ella retrata a diferentes personas con mucha personalidad o al menos eso transmiten en sus fotos.


Amy Stein

Amy Stein es una fotógrafa americana, nacida en 1970 en Washington y que ahora vive en Nueva York y enseña en School of Visual Arts y en Parsons The New School for Design.
 En 2007 fue nominada como una de las 15 fotógrafos emergentes de este año por la respetada revista American Photo.
 Tiene varios premios importantes y ha sido publicada en diferentes periódicos y revistas de la talla del New York Times o en Vanity Fair Italia.
 Con un trabajo discreto pero muy interesante, Amy Stein nos muestra su atractiva propuesta fotográfica, es reconocida como multidisciplinaria en el ámbito editorial de los Estados Unidos, Amy dedica gran parte de su tiempo en construir críticas relacionadas con el mundo animal y cómo nosotros convivimos con otras especies a través de nuestras vidas, especialmente dentro de la cultura norteamericana y su característico espíritu destructivo en las zonas más periféricas.
 Por la fuerza y calidad de sus imágenes, Stein es la nueva y joven promesa de la fotografía mundial.
 Amy Stein tiene un interesante portafolio de fotografía conceptual. En su serie domesticated podemos ver como la vida humana interfiere en la de los animales.














 Stranded podemos ver viajes a ningún lugar, tanto en el plano espacial como en el psicológico.
 En esta serie el coche sirve como símbolo figurado del destino americano y una representación literal de las fallas personales en el camino a esa promesa



 Halloween in Harlem la yuxtaposición del disfraz y el entorno suburbial.



Mi opinión:

      Me encanta lo versátil que es esta fotógrafa ya que puede tener un proyecto tan reflexivo como el de los animales que te hace tener conciencia de que nos estamos acabando a nuestros animales invadiendo sus viviendas como puede tener un proyecto tan hermoso como el de los niños con sus disfraces o puede dar un cambio radical como el de las mujeres con armas.

Gregory Crewdson



Fotógrafo conceptualista
Nacio en Brooklyn, Nueva York, el 26 de septiembre de 1962
Fotógrafo estadounidense
formo parte de un grupo de punk rock llamado “The Speedis”, cuya exitosa canción “Let Me Take Your Foto” (Déjame aprovechar tu foto).



Realiza imágenes surrealistas y elabora toda una escenificación que muestran hogares y vecindarios norteamericanos.



Crewdson estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York.
Se diplomó en Bellas Artes por la Universidad de Yale. 



Está representado en Nueva York en la Galería Agustín Luhring y en Londres por la galería White Cube.



Ha enseñado en: Sarah Lawrence College, Cooper Union, Vassar College y, desde 1993, en la Universidad de Yale y actualmente es profesor en esta universidad.



Sus fotos parecen secuencias de películas en una escena que nunca termina, mostrando ambientes oníricos e inquietantes.



El recuerda que de niño trataba de escuchar con la oreja pegada al suelo mientras su padre, que era psicoanalista, pasaba consulta en el piso de abajo. Él tiende a considerar su obra, en alguna medida, como resultado de aquella experiencia.



Mi opinión:
Me impresiona mucho su trabajo ya que transmite mucha tensión en sus imágenes y aunque no es uno de mis favoritos de dejo de reconocer que es uno de los mejores fotógrafos que eh visto y me impresiona toda la producción que tiene detrás de todas sus imágenes ya que es impresionante todo lo que invierten tanto en tiempo y dinero en lograr un disparo, y como realiza sus proyectos personales y sus excelentes fotografías publicitarias.


Daniela Edburg



Daniela Edburg, fotógrafa mexicana.
Nació en Houston TX en 1975, estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la ENAP,UNAM.
Hace fotografías kitsch y bellas de mujeres asesinadas o que van a ser asesinadas por mercancías de consumo, hace referencia a esas señoritas bonitas están encarceladas por su propia obsesión por estos productos capitalistas, con sus fotografías no esta haciendo critica a estas mujeres si no es más bien un "Sí, somos materialistas y americanizadas… ¿y que?  Nos gusta."



El trabajo de Daniela, que empezó en el 2001 como parte de una tesis, terminó en el 2007 como parte de una obsesión.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y ferias de arte en México y en el extranjero como son: “Detrás del Sueño: Fotografía contemporánea mexicana”, Centro Nacional para las Artes  Contemporáneas (Moscú), XII Bienal de Foto, Centro de la Imagen (México), Próximamente, Museo Carrillo Gil (México), ARCO Stand Kunsthaus (Madrid,) Sábados Memories”.

Dentro de sus exposiciones individuales destacan “Bittersweet” Kunsthaus (Miami), “Here by accident” Aldaba Arte (México DF), “Drop Dead Gorgeous” Kunsthaus Santa Fé (San Miguel de Allende), “Nimbus” Galería Arte Joven (México DF), “Eat me” Kunsthaus (Miami), “As seen on TV” La Panadería (México DF),  “Let’s play house” Centro Cultural El nigromante, (San Miguel de Allende).

En 2006 fue seleccionada para el II Premio Sivam Artes Visuales, En 2004 Recibió la beca del Programa Estímulos para Creadores con Trayectoria del Instituto Estatal de Cultura de Guanajuato y en 2006 una mención honorífica  en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente vive y trabaja en la Ciudad de México.



Mi opinión:
En lo personal esta fotógrafa es una de mis favoritas ya que su manera de representar a la muerte de una manera tan cómica y a la vez tan creativas ya que son fotografías armadas me encanta su ingenio y como se inspira en cada cosa y logra hacer con esos productos parte de la muerte de estas mujeres.

Temperatura del color


Luz blanca= suma de todos los colores de una longitud de onda

La composición de la mezcla varia en función de la fuente luminosa (luz de la vela tiene mas rojo que  azul por eso es cálida).

Se define comparando su color dentro del espectro luminoso con el de la luz que emitiría un cuerpo negro calentado a una temperatura determinada.

Se expresa en kelvin


Entendemos como temperatura de color a la cantidad de luz que emite un cuerpo al ser incidido por esta.

Para medir la temperatura de un color utilizamos el termocolorímetro

Si la temperatura es baja, se intensifica la cantidad de amarillo y rojo contenida en la luz.

No es perceptible a simple vista, sino mediante la comparación directa entre dos luces como podría ser la observación de una hoja de papel normal bajo una luz de tungsteno y a otra bajo la de un tubo fluorescente.

Si la temperatura de color se mantiene alta habrá mayor numero de radiaciones azules.

Produce colores dominantes que pueden afectar a la calidad de la imagen.

Menos temperatura más rojo es. Mayor temperatura blanco y azul será.

    1850 K: Luz de vela


    2800 K: Luz incandescente o de tungsteno 


    3200 K: Luz Fluorescente


    5770 K: Temperatura de color de la luz del sol pura


    28000 - 30000 K: Relámpago


Clasificación de los colores


-       Primarios
-       Secundarios
-       Armónicos (cálidos, fríos y neutros)
-       Contrastados
-       Apagados o pastel
-       Fuertes o explosión de color
-       Aislados
-       Luz fluorescente
-       Luz tungsteno

Colores armónicos:

Pueden ser cálidos, fríos o neutros

No deben tener competencia uno sobre otro.

Deben pertenecer a las misma gama tonal (degradación de color) ( si por ejemplo se tiene una foto cálida se debe meter un elemento frío para que rompa con  la monotonía) 

El fundamento de esta división (cálidos y fríos) radica simplemente en la sensación y experiencia humana mas que en una razón científica.

Los términos cálidos y fríos apenas se refieren a los tintes puros, perecería que el rojo es un color cálido y el azul es frio. Los dos términos parecen adquirir su significado cuando se refieren a la desviación de un color dado en la dirección del otro color.

Un amarillo o un rojo azulado tienden a ser fríos como un amarillo o azul rojizo parece cálido.

El que determina el efecto no es el color principal si no el que desvía el origen.
Cálidos: pertenecen a la mitad del circulo cromático. Rojo, magenta y amarillo
Fríos: azul, cian y verde.

Funcionan bien juntos, ya que producen un esquema de color sensible al mismo sentido, esto es, la armonía nace de la percepción de los sentidos, y a la vez esta armonía retroalimenta al sentido haciéndolo lograr el máximo equilibrio que es hacer sentir al sentido.




Colores apagados o pastel:

Son colores combinados con blanco

Emiten tranquilidad

Se logran fácilmente con la luz diurna (6pm) pero de días nublados nunca en las horas de 12 am a 3 pm. (suelen ser utilizados para bebes).

Da la sensación de ser suave. Se encuentran en la parte de la gama de un celeste más cerca del blanco.

Ejemplos:    Blanco + Azul = Celeste.
    Blanco + Azul Verdoso = Marino.
    Blanco + Marrón = Ocre.
    Blanco + Naranja = Salmón.
    Blanco + Negro = Gris.
    Blanco + Ocre = Marfil.
    Blanco + Rojo = Rosa.



Colores fuertes/ Explosión de color:
Todos los colores resaltan
Pueden ser primarios o complementarios
Se encuentran relacionados con los niños
Son colores demasiado saturados
(suelen utilizarse para representar juventud, fuerza, vigor)



Colores aislados:
Es el que ocupa menos espacio en la fotografía pero obtiene el mayor peso visual.

Luz tungsteno:

Es una fuente de luz artificial que usa una bombilla con filamento de tungsteno

Las dos fuentes de tungsteno más utilizadas en fotografía son las lámparas sobrevoltadas y las de tungsteno-halógeno.

La luz de tungsteno es más cálida o rojiza que la natural o la del flash, y, por tanto, debe utilizarse con una película especial equilibrada para su temperatura de color o con un filtro corrector.


 
Luz fluorescente:
Cuenta con una lámpara de vapor de mercurio a baja presión.
Esta luz da un tono azulada variable.
Luz fluorescente quedará la foto azul o verde.