Los Jóvenes Mayores

En este proyecto se mostrará la importancia del adulto mayor en la sociedad, ya que en la actualidad las personas no toman en cuenta a estas personas, porque tienen la creencia que ya no sirven o que ya se les acabo su tiempo de producción.

A través de este trabajo, se mostrará como estas personas son tan productivas como cualquiera de nosotros, teniendo en sus movimientos corporales mayor lentitud, pero su mente es tan eficaz como la de cualquier joven.

Las condiciones de vida para las personas de la tercera edad son especialmente difíciles, pues pierden rápidamente oportunidades de trabajo, actividad social y capacidad de socialización, y en muchos casos se sienten postergados y excluidos.

Usualmente las personas de la tercera edad han dejado de trabajar, o bien son jubilados, por lo que su nivel de ingresos decrece en forma considerable, aunado a los problemas de salud que se generan con la edad, pueden traer consecuencias en todos los ámbitos de su vida. Esta situación hace que las personas de la tercera edad muchas veces sean consideradas como un estorbo para sus familias, por lo que un problema creciente en la sociedad actual es el abandono.

En este trabajo yo me inspire en la fotógrafa Vida Yovanovich con su trabajo “la cárcel de los sueños”, ya que ella no maneja la fotografía armada, ninguna foto es posada y lo toma tal cual como es el momento, ella nos muestra un lado más triste de las personas mayores, y como estos se van perdiendo la belleza por así decirlo, y como muestra los miedos que ella le tiene a la vejez y que algún día nos vamos a ver de esa manera y el respeto con el que los tenemos que tratar, el mismo con el que queremos ser tratados, en mi trabajo trato de mostrar el lado más agradable de la vejez ya que ellos son tienen una manera de disfrutar la vida que te contagian de tal manera que en lugar de temer llegar a esa edad nos den ganas de poder llegar a ella, ya que es una etapa en donde solo vives de manera que todo lo disfrutas al máximo y por esto deberíamos aprender más de ellos y de su manera de ver la vida y disfrutarla.

http://www.youtube.com/watch?v=HIL-QSJta-M&feature=youtu.be

August Sander

•  
• Nace en una zona minera cerca de Colonia (Alemania) en 1876 y muere en 1964. Fotógrafo con un estilo documental.
• Sander aprendió los primeros rudimentos de la fotografía, ayudando a un fotógrafo que trabajaba para la empresa minera. Con el apoyo económico de su tío, compró un equipo fotográfico y construyó un cuarto oscuro. Realizó el servicio militar entre 1897 y 1899 como asistente del fotógrafo, y los años siguientes viajó a través de la Alemania.
• Se hace ayudante de diferentes fotógrafos profesionales en Alemania y en Austria. Hasta que a principios del siglo XX se convierte en fotógrafo profesional, abriendo un estudio fotográfico primero en Linz (Austria) y más tarde, en 1910, en Colonia.
• Después de la Primera Guerra Mundial, su actividad profesional se orienta a la toma de fotografías para el carnet de identidad.
  Se interesa por el arte moderno y adquiere consciencia de lo que representa el proyecto iniciado en Westerwald.
• A partir de ese momento amplía su visión, retratando personas de todas las clases sociales y ocupaciones.
• Su planteamiento es retratar a cada individuo como tal, al tiempo que lo sitúa dentro de la sociedad de su tiempo.
  Sander no indica nunca el nombre de la persona fotografiada, pero sí señala su oficio.
• Publica un libro con unas sesenta fotografías titulado Antlizt der Zeit (El rostro de nuestro tiempo).
• En los años 30 y con la ascensión de los nazis al poder, su obra es objeto de persecución. Así, el libro citado es retirado de las librerías y su archivo confiscado.
  Sander muestra a sus compatriotas (incluídos los nazis) tal como son, no glorifica la raza aria.
  Con ello no sólamente se opone a la propaganda totalitaria, sino que en la práctica la denuncia.
  Durante esa época se dedica a realizar paisajes.
• Fallece en 1964.

Gabriel Figueroa

¢ Camarógrafo Mexicano, mejor conocido por su fotografía en blanco y negro de películas como

¢  “La Perla”1945

¢  “Maclovia”1948

¢ “Enamorada”1948

    donde destacan las composiciones con una carga estética inspirada en el movimiento muralista, donde se denotan los escorzos, claroscuros, perspectivas y una visión del paisaje mexicano con cielos saturados y llenos de nubes.

¢ Al fallecer su madre queda junto a su hermano al cuidado de unas tías.

¢ Tras cursar la preparatoria en San Ildefonso, estudia pintura en la Academia de San Carlos y música en el Conservatorio Nacional de Música

¢ Se inicia como fotógrafo de tomas fijas en 1932 en la película Revolución de Miguel Contreras.

¢ Su primer maestro es Alex Philips, uno de lo muchos directores de fotografía norteamericanos que entonces trabajaban en México, después trabaja con Jack Draper

¢ En 1935 la empresa cinematográfica CLASA otorga a Figueroa una beca para Hollywood, donde tiene como maestro a Gregg Toland. Director de fotografía de Ciudadano Kane.

¢ En 1940 El Comité de Republicanos Españoles en México lo nombra Miembro Honorario

¢ También es muy conocido por sus retratos de:

¢ María Félix

¢ Dolores del Río

¢ Pedro Armendáriz

¢     Estos han pasado a la historia del cine mexicano como parte de la “Época de Oro”.

¢ Sus colaboraciones más notables fueron con Emilio (El Indio) Fernández, con el que hizo veinte películas, algunas ganando premios en Venecia, Berlín y Cannes entre otros

¢ Con John Ford hizo” El Fujitivo” en 1947 Ganando el globo de oro en Hollywood

¢ Con John Huston hizo “La Noche de la Iguana” en 1962 y obtuvo nominación al Oscar.

¢ Con Luis Buñuel hizo siete películas, entre las que destacan “Los Olvidados” en 1951 y “Nazarin” en 1958.

¢ Fue ganador del Premio Nacional de Bellas Artes en 1971.

¢ Su lente nos descubrió un México de claroscuros, en el que el maguey y la nube reinaban sobre el interminable paisaje de volcanes. A través de su mirada nos asomamos a un país vibrante y lleno de vida. Como él mismo lo expresó al recibir en 1971 el Premio Nacional de las Artes.

¢ La mirada de Gabriel Figueroa recorre más de medio siglo en la historia de la cinematografía mexicana y para celebrar el centenario de su nacimiento, el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Fundación Televisa han organizado la presente muestra retrospectiva que da cuenta de su prolífica trayectoria.

¢ Figueroa siguió como creador de imágenes: retratista, stillman o fotógrafo de fijas, iluminador, camarógrafo y figura emblemática de una fábrica de sueños que ofreció a varias generaciones de mexicanos entretenimiento y educación sentimental. 

Chema Madoz

(Madrid, 1958), reconocido fotógrafo español al que en el año 2000 le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía. Ha realizado numerosas exposiciones individuales, tanto en España como en el extranjero, y el conjunto de su obra, además de ser respetada por la crítica, está alcanzando unas cotas de popularidad impensables para otros artistas contemporáneos.

Amante del blanco y negro, su obra recoge imágenes extraídas de hábiles juegos de imaginación, en los que perspectivas y texturas tejen sus imágenes

En su técnica le interesa en cuanto le permita acceder a los resultados que desea. Luego de alguna forma hay que olvidarla, no tenerla presente.

El dice: Prácticamente todas mis fotografías son tomadas con luz natural. Yo creo que va evolucionando el uso que haces de la luz, aunque siga siendo luz natural. Sabes sacarle más partido. Sólo introduzco algo de luz artificial en los casos que he fotografiado una lámpara como parte del objeto o para darle un toque especial a algún detalle.

En el estudio: El estudio es algo que tengo desde hace relativamente poco. Realmente fue más por la comodidad de poder trabajar en varios proyectos de fotos a la vez. En mis primeras series trabajaba en la calle, después empecé a trabajar más con objetos y fotografiarlos en algún rincón de mi casa con luz natural de ventana. Se ve una relación entre los medios de que disponía y los tipos de fotos que construía. Trabajando en el estudio sí he notado mucho que disponer de un espacio de taller amplio me permite avanzar más rápido y cómodo. Puedo tener varias ideas en marcha e irlas depurando.

Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

Me sigo considerando fotógrafo. La construcción de la mayoría de mis objetos está resuelta de mala manera… Bueno, me explico, quiero decir que están construidos para ser fotografiados. No tienen empaque, ni una presencia cuando los ves físicamente. No hay un acabado maravilloso, solo un aspecto de ellos que vas a fotografiar es lo que funciona. Sacados de ese contexto funcionan en contadas ocasiones. Alguna vez también me ha ocurrido lo contrario: un objeto que es muy atractivo y que no funciona al ser fotografiado. Sin embargo, lo normal es justo el caso contrario.

Amy Stein

 Amy Stein es una fotógrafa americana, nacida en 1970 en Washington y que ahora vive en Nueva York y enseña en School of Visual Arts y en Parsons The New School for Design.

 En 2007 fue nominada como una de las 15 fotógrafos emergentes de este año por la respetada revista American Photo.

 Tiene varios premios importantes y ha sido publicada en diferentes periódicos y revistas de la talla del New York Times o en Vanity Fair Italia.

 Con un trabajo discreto pero muy interesante, Amy Stein nos muestra su atractiva propuesta fotográfica, es reconocida como multidisciplinaria en el ámbito editorial de los Estados Unidos, Amy dedica gran parte de su tiempo en construir críticas relacionadas con el mundo animal y cómo nosotros convivimos con otras especies a través de nuestras vidas, especialmente dentro de la cultura norteamericana y su característico espíritu destructivo en las zonas más periféricas.

 Por la fuerza y calidad de sus imágenes, Stein es la nueva y joven promesa de la fotografía mundial.

 Amy Stein tiene un interesante portafolio de fotografía conceptual. En su serie domesticated podemos ver como la vida humana interfiere en la de los animales.

 Stranded podemos ver viajes a ningún lugar, tanto en el plano espacial como en el psicológico.

 En esta serie el coche sirve como símbolo figurado del destino americano y una representación literal de las fallas personales en el camino a esa promesa

 Halloween in Harlem la yuxtaposición del disfraz y el entorno suburbial.

Mi opinión:

      Me encanta lo versátil que es esta fotógrafa ya que puede tener un proyecto tan reflexivo como el de los animales que te hace tener conciencia de que nos estamos acabando a nuestros animales invadiendo sus viviendas como puede tener un proyecto tan hermoso como el de los niños con sus disfraces o puede dar un cambio radical como el de las mujeres con armas.

Tina Modotti

ò Tina nació el 16 de agosto de 1896 en Undine, una pequeña ciudad de fábricas textiles en el norte de Italia.

ò Su nombre completo fue Assunta Adelaide Luigia Modotti Mondini.

ò Fue mentora de Manuel Álvarez Bravo que al ser deportada de México, le deja su cámara Leica.

ò Tina Modotti fue una de las mujeres que se adelantaron a su tiempo: luchó por los derechos de la clase desposeída en un país que no era el suyo pero que acabó siendo su patria, con su lente capturó la maravilla de una nación floreciente: son famosas las cananas y mazorcas mexicanas que simbolizan la guerra y la libertad.

ò Tina se educó en escuelas italianas y austriacas, debido a los bajos recursos económicos de su familia, a los 12 años se vio precisada a trabajar en una de las fábricas textiles de su ciudad natal; la situación monetaria familiar no mejoró, y a los 17 años emigró con su familia a San Francisco, Estados Unidos, donde se empleó en una fábrica de seda y después como modista.

ò Tenía 21 años cuando se casa con el poeta y pintor Roubaix de l’Abrie Richey y al año siguiente incursiona en Hollywood como actriz de películas silentes.

ò En 1921 conoció a Edward Weston, excelente fotógrafo norteamericano trabaja con como su modelo y eso hace que ella se interese por la fotografía, por lo que comienza a estudiarla con él, quien fue el que le enseñó a usar la cámara, y todo lo que ella sabía de fotografía. 

ò En 1922, llegó a México donde conoció a Diego Rivera y a David Alfaro Siqueiros, con quienes tuvo una gran amistad.

ò Roubaix muere en la Ciudad de México lo que hace que se estreche aún más su relación con Weston, con quien existía ya una relación tanto en el plano personal como profesional.

ò En 1923 Weston abandonó a su familia y viajó a México con su hijo Chandler y Tina Modotti quien en ese tiempo era su modelo, discípula y amante. Allí conocieron a Diego Rivera y Frida Kahlo.

ò Conmovida por la explotación en la que vivía la clase trabajadora de la posrevolución mexicana, Tina se convierte en activista revolucionaria desde principios de los años veinte desarrollando fuertes lazos con miembros del grupo de la Unión Mexicana de Artistas, entre los que se encuentran Manuel Álvarez Bravo, Diego Rivera, Charlot, Orozco y Siqueiros.

ò En 1927 se afilió al Partido Comunista Mexicano y desde ese año hasta 1940 Trabajó como editora, colaboradora y fotógrafa de la revista Folklor Mexicano.

ò Tina fue una mujer en lucha y activista, participó en la campaña Manos fuera de Nicaragua en apoyo a la lucha de Augusto C. Sandino y ayudó a fundar el primer comité antifascista italiano.

ò Durante su estancia en México escandalizó a la sociedad de aquella época por ser una mujer que vivía bajo el mismo techo con un hombre que no era su marido, ni su hermano, salía a la calle después de las ocho de la noche y compartía la mesa en lugares públicos con varios varones; además de tener la costumbre de bañarse desnuda en la azotea de su casa cuando llovía.

ò En 1928 conoció a Julio Antonio Mella, dirigente estudiantil cubano, en una manifestación. Comienza un romance con el revolucionario cubano Julio Antonio Mella, pero éste muere asesinado en 1929 y a ella la acusan de ser cómplice del asesinato, no obstante, al no comprobarle ninguna relación se le declara inocente.

ò La policía difunde fotos que muestran desnuda su imperdonable belleza, mientras se inician los trámites para expulsarla de México.

ò Al año siguiente en 1930 fue expulsada de México, por su constante activismo, acusada injustamente de conspiraciones contra políticos mexicanos.

ò La acusan de complicidad en el intento de asesinato de Pascual Ortiz Rubio, presidente de México, por lo que se le deporta a Alemania.

ò Tras su salida de México fue a Alemania donde continúa su trabajo en el exilio en Berlín, donde se hace miembro de la Union GmbH de fotógrafos de prensa y publica sus imágenes en Der Arbeiter-Fotograf.

ò Llegó a Alemania a mediados de 1930.

ò Viajó a la Unión Soviética donde se reencontró con Vittorio Vidali, a quién había conocido en México.

ò Participó en el Socorro Rojo Internacional en la Unión Soviética.

ò  Abandona momentáneamente la fotografía por el activismo político mientras se encuentra en Moscú entre 1931 y 1934 trabajando para la Cruz Roja Internacional de la URSS.

ò Tina Modotti murió el 5 de enero de 1942 por un ataque cardiaco. En su lapida en el panteón Dolores de la Ciudad de México se lee un verso de Pablo Neruda:

ò "Tina Modotti, hermana, no duermes, no, no duermes; tal vez tu corazón oye crecer la rosa
de ayer, la última rosa de ayer, la nueva rosa."