Los Niños del Barrio Rojo

Zana Briski, una fotógrafa documental, fue a Calcuta con el objetivo de fotografiar a las prostitutas, pero se termino haciendo amiga de los hijos de éstas y se ofreció a darles clases de fotografía, con la intención de conseguir que fotografiaran a sus madres también. Les dio cámaras a los niños para que pudieran aprender fotografía y tratar de mejorar su  estilo vida.

En todo el documental se muestran como eran las clases sobre fotogafía y el día a día de los niños. 

Las fotos fueron expuestas y Avijit halder fue uno de los niños fue enviado a una conferencia fotográfica en Amsterdam.

También, en el documental, se ven los esfuerzos de Briski por encontrar escuela para esos niños.

En 2006, Kids with Cameras, informó de las mejoras en las condiciones de los chicos, ya que habían entrado en Institutos y Universidades de la India y los Estados Unidos, o habían encontrado trabajo fuera de la prostitución.

En mi opinión es un documental bastante interesante y conmovedor por parte de todo el tiempo que le dedico a estos niños la fotógrafa Zana, ya que trato de darles las herramientas para que tuvieran una mejor vida en su futuro fuera del mundo de la prostitución en el que vivían, y como estos niños les gustaba la fotografía y como querían también un futuro diferente para ellos y como les apasionaba la fotografía ya que todos tenían su estilo al retratar, ya que unas eran muy valientes otros muy creativos y como gracias a esto les cambio sus vidas y la mejoro.

RETRATO

Al fotografiar personas es muy importante que se les vea bien. (rasgos) hay formas de resaltar la fisonomía del sujeto jugando con la luz, el fondo, la perspectiva y la composición. (la luz y la composición son las más importantes)

En el caso de la luz es importante que el sujeto tenga sombras en la cara que resalten sus facciones, si no es así aparecerá una cara plana, sin relieve. En este caso una luz lateral puede ayudar.

En el caso del fondo es recomendable quitarle importancia haciéndolo borroso y que, de esta forma, se resaltará al sujeto. Para ello hay que contar con una profundidad de campo pequeña (el fondo si es muy llamativo se manda fuera de fondo ya que si no se pierde) siempre se hace un retrato de un número de diafragma de 5.6 para bajo.

Retrato Close de Robert Maschke

 

Hay dos formas de disminuir la profundidad de campo, aumentar la apertura de diafragma (núm. F abajo) y aumentar la distancia focal (zoom alto).

Aumentando la distancia focal evitamos deformar la cara.

Retrato de Raphael Guarino

En cuanto a composición, depende de si se quiere hacer un primer plano o no. Cualquier caso hay que tratar que el sujeto ocupe buena parte de la imagen.

En los retratos la cara ocupará casi toda la escena, por eso, es recomendable que se vean al menos los hombros de la persona.

Retrato de Tatsua Suzuki

Existen algunas reglas para lograr una adecuada composición de un retrato:

1.- La primera regla de composición es eliminar de la escena todos los elementos superfluos, que distraigan la atención o produzcan confusión, para que el sujeto principal domine la imagen.

2.- La composición debe utilizarse para aumentar la vitalidad de la imagen, debemos procurar no dirigir la vista del observador al centro de la fotografía.

3.- Los formatos rectangulares permiten elegir entre composición vertical u horizontal.

4.- El retrato fotográfico se basa en un proceso de cooperación entre el fotógrafo y el modelo. Conseguir que la gente se relaje es sobre todo una cuestión de comunicación.

5.- Conocimiento de la luz: ningún fotógrafo dominará por completo el significado del retrato si no es capaz de apreciar las cualidades de la luz e interpretarla debidamente.

FLASH REBOTADO

Al rebotar la luz del flash sobre una pared blanca o en el techo, se obtiene un suave efecto modelador.

El flash directo desde la cámara no favorece los retratos, porque la luz plana y fontal que ilumina el objeto, elimina las sombras. 

La cabeza de flash se inclina hacia arriba 60º o más, haciendo que la luz rebote en el techo.

EMPLEO DE UN DIFUSOR

(Lo que interfiere entre mi frente luminoso)

Tiene como efecto la suavización de la luz. Puede servirse de un pañuelo blanco.

Existen varios tipos de difusores casero como:

Modelo aperitivo: difusor por kleenex o servilleta de bar, se puede usar para todo tipo de cámaras y se puede regular la capacidad de difuminar.

Modelo añoranza: difusor por bote de carrete de 35mm.

Modelo fresh: difusor por botella de refresco o gel de baño, ideal para macrofotografía, porque lleva la luz directamente a la parte delantera del objetivo y la reparte de forma uniforme y se puede adaptar a un flash externo.

Modelo profesional: difusor por tarjeta de visita, se usa con el flash en vertical así que se dirige la luz hacia arriba y la tarjeta nos refleja parte de esa luz hacia delante, sólo se puede utilizar en habitaciones cerradas.

Modelo clásico: difusor por plástico translúcido, modelo más elaborado ya que se necesita un plástico translúcido.

Modelo ABBC (A Better Bounce Card): difusor de goma eva, es una variante del reflector de tarjeta, también en formato vertical.

Modelo bubble: difusor por plástico de pompas.

ILUMINACIÓN FRONTAL

Es cuando la fuente de la luz se encuentra a espaldas del fotógrafo y de frente al objeto fotografiado.

Suaviza mediante el reflejo en la pared de detrás de la cámara, da un modelado suave y bajo contraste. El fondo queda iluminado por lo que debe elegirse bien.

Aumenta la cantidad de detalles, pero disminuye la textura.

LA LUZ FRONTAL DURA

Procede de fuentes pequeñas alejadas, como el sol y las bombillas o flashes directos.

Es idónea para destacar textura, forma y color y proporciona el mayor grado de contraste.

La iluminación subraya la forma de la cara y reproduce la textura de la piel en tonos más duros (no recomendable para fotos de novia) esta luz sirve para generar agresión, ya que hace rasgos fuertes.

RASGOS DE UN SUJETO

Que mira hacia la luz suave reflejada por una pared lateral a la cámara son fáciles de leer y revelan el carácter. La cabeza que emerge de un fondo oscuro, tiene un suave modelado.

EL RESULTADO DE ILUMINAR LA NUCA

Es enigmático. La luz se suaviza reflejándola en la pared y una parte llega al fondo, convirtiéndolo el perfil en silueta.

UNA LAMPARA 45GRADOS

Algo por encima de la cabeza deja en sombras un lado de la cara, que en parte se rellena con la luz reflejada por la pared.

* Nota: Cuando retratas niños debes ponerte a la altura de sus ojos para reflejar su mundo.

CUALIDADES DEL SUJETO

Línea, ritmo, forma y textura.

RITMO

Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores.

(repetición de más de tres elementos del mismo origen)

La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena, producen una sensación agradable para el ojo humano.

El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad, fluidez y llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen.

Es un elemento que se encuentra en casi todas partes, pero ahí hay que utilizar el ritmo con moderación. El abuso de este puede hacernos caer en la monotonía y aburrimiento y para eso se necesita de introducir un elemento para que genere un cambio.

TEXTURA

La sensación de textura le otorga a la fotografía una capacidad comunicativa extra.

Debe tener altos y bajos relieves se toma de doce a tres de la tarde cuando tengas el solo arriba de la cabeza.

Se entiende la estructura de la capa superficial de un material.

Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. (se suelen tomar en un primer plano). 

El elemento más importante en la textura es la iluminación. La calidad del objetivo, la exposición correcta y evitar vibraciones en la cámara en el momento de la captura, también son vitales.

FORMA Y VOLUMEN

La identificación de los objetos depende de ella, y junto a la línea proporciona la estructura principal a la mayoría de las composiciones.

Muchas veces la forma es el aspecto mas importante de una foto. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo.

También se da con la:

Substracción:  que es cortar una parte del todo que hable del todo. Es por iluminación se corta con la luz.

Nunca se corta en dobleces (rodillas, codos, muñecas)

Es un elemento de dos dimensiones, aunque el intervalo tonal puede aportarle una calidad tridimensional: el volumen.

Utilizar un fondo lo mas uniforme posible y que no distraiga la atención.

Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.

Utilizar al máximo las formas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.

LINEA

Proporciona la estructura de la imagen.

Da la dirección de la mirada del espectador. Indica si un sujeto entra o sale de la fotografía.

Será tomada como un punto de convergencia, discordancia.

 

Utilizarlas correctamente puedes agregar un efecto dinámico a tu imagen.

Se pueden clasificar en tres grupos importantes líneas horizontales, verticales y diagonales.

Líneas Horizontales: estas son mas fáciles de hallar y transmiten sensación de estabilidad y de serenidad.

Líneas Verticales: transmiten una variedad de sensaciones que son desde el poder y la fuerza, hasta el crecimiento o surgimiento.

Líneas Diagonales: funcionan para guiar el ojo del espectador a través de la fotografía, también para crear puntos de interés y nos guían hacia las imágenes de fondo.

Nos dicen para donde debe ver el espectador

·      Convergen a un punto

·      Las líneas nos aportan formas y contornos con las líneas dirigimos la mirada del espectador.

·      Las líneas horizontales transmiten sensaciones de estabilidad , calma o descanso.

Estructuran la imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado.

Regla de línea horizonte: lo normal es que actúen como el punto de división de la imagen, a partir del cual se componen las dos secciones de la foto.

Líneas convergentes

Son las líneas paralelas que por el efecto de la distancia acaban convergiendo en un mismo punto.

Posición del fotógrafo

Situarte en el centro de las líneas convergentes, haciendo que el punto de unión de las líneas se pierda en el infinito hacia el centro de la foto.

Otra opción es situarte a un lado de las líneas convergentes, de modo que estas crucen la fotografía.

Posiciona la convergencia

Dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen. Ese punto será, salvo excepciones el centro de interés.

*Añade interés al punto de convergencia

*Dirección: ojos, manos, pies. Crea la ilusión de movimiento.

REGLAS DE COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA FUNDAMENTALES

Centro de interés

Es el elemento que más se destaca o se quiere destacar.

Cada fotografía tiene (o  debería tener) un centro de interés ¿De qué es la fotografía? ¿Es una foto de tu novio? ¿Es una foto de las pirámides de Egipto?. Debería ser obvio para cualquiera que mira la fotografía saber de que es.

*Existe un elemento que atrae más intensamente nuestra atención.

*No tiene que ser el sujeto al centro.

Rellenar el encuadre

Si queremos contar algo en una fotografía, ocupemos la mayor parte.

El encuadre está limitado por cuatro lados, por eso debemos elegir lo que queremos incluir y excluir de nuestro fotograma.

Encuadre simple: Añadimos un elemento extra en una composición, encuadrando el tema principal dentro del primer plano o del fondo, estos encuadres, suelen exigir unos cuidados de alineación entre un primer plano y el fondo.

Encuadre compuesto: Trata de ilustrar una imagen dentro de otra. Esto quiere decir que, en la misma composición un elemento se encuadra con otro dentro de la misma fotografía, haciéndola destacar dentro de la misma.

Regla de los tercios

Es la división del rectángulo en partes proporcionales, agradables a la vista y de la imagen que contenga.

Según la división por tercios de una escena la confluencia de los tercios marcan unos puntos donde se hacen llamativos los objetos llamados puntos fuertes.

En estos centros de atención es donde se debe colocar el sujeto principal. Si existe un sujeto secundario debe colocarse en el punto opuesto diagonalmente.

El objetivo de estos puntos es evitar que el centro de interés esté colocado en el centro lo que le da a la imagen un menor dinamismo y equilibrio.

En las cámaras réflex para activar la función de estos cuatro puntos fuertes es el la función “focus”.

Esta regla muestra el objeto dentro de su entorno.

*En fotografía solo tres elementos sirven.

*Una curva significa sensualidad.

*Un pico significa agresividad.

Para establecer el encuadre

·      Cuando en una escena hay dos o tres motivos con la misma fuerza que el principal, se establece una competencia entre ellos que genera confusión en el observador y perjudica la fotografía.

·      La situación y el tratamiento que demos al centro de interés es posiblemente, lo mas decisivo en la composición fotográfica.

·      Por lo general, lo mas sencillo y efectivo para resaltar su importancia es situarlo en el fotograma conforme a la conocida regla de los tercios.

·      Si una persona o animal se fotografía de perfil, se debe dejar siempre mas espacio por delante de su cara que por detrás (regla de dirección).

·      De igual forma al fotografiar objetos móviles es muy importante captarlos entrando en la fotografía y nunca saliendo (regla de dirección).

·      El fondo tiene una importancia decisiva a la hora de valorar el punto de interés nunca debe de competir con el motivo principal.

(Objetos claros sobre fondos obscuros y viceversa)

El ángulo de toma

Debe ser frente al motivo, ya que aquí dices lo que quieres.

(Horizontal= amable, sutil.Vertical= Frío)

*Contrapicada (vista de gusano): La cámara toma desde abajo hacia arriba el sujeto, con este ángulo damos al sujeto importancia, superioridad, magestuosidad y, sobre todo, de una posición dominante frente al observador.

*Escorzo: Toman desde una extremidad al sujeto deformandolo totalmente

*Vista de pájaro: un punto de vista elevado, podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo.

*Toma a Nivel: Es cuando la fotografía se realiza desde el mismo nivel del objeto tomado, ni por encima ni por debajo de él.

Los ángulos dan perspectiva, profundidad y contraste a las imágenes.