Línea, ritmo, forma y textura.
RITMO
Es el resultado de la repetición de líneas, formas, volúmenes, tonos y colores.
(repetición de más de tres elementos del mismo origen)
La repetición de un motivo aumenta la armonía de una escena, producen una sensación agradable para el ojo humano.
El ritmo permite además unir los diferentes elementos de la escena para conferirles unidad, fluidez y llama la atención por si mismo y puede ayudarnos a estructurar la imagen.
Es un elemento que se encuentra en casi todas partes, pero ahí hay que utilizar el ritmo con moderación. El abuso de este puede hacernos caer en la monotonía y aburrimiento y para eso se necesita de introducir un elemento para que genere un cambio.
TEXTURA
La sensación de textura le otorga a la fotografía una capacidad comunicativa extra.
Debe tener altos y bajos relieves se toma de doce a tres de la tarde cuando tengas el solo arriba de la cabeza.
Se entiende la estructura de la capa superficial de un material.
Una foto con una textura muy resaltada, confiere realismo a la imagen porque estimula nuestro sentido del tacto. (se suelen tomar en un primer plano).
El elemento más importante en la textura es la iluminación. La calidad del objetivo, la exposición correcta y evitar vibraciones en la cámara en el momento de la captura, también son vitales.
FORMA Y VOLUMEN
La identificación de los objetos depende de ella, y junto a la línea proporciona la estructura principal a la mayoría de las composiciones.
Muchas veces la forma es el aspecto mas importante de una foto. Nos basta con la silueta o el perfil de un objeto para reconocerlo.
También se da con la:
Substracción: que es cortar una parte del todo que hable del todo. Es por iluminación se corta con la luz.
Nunca se corta en dobleces (rodillas, codos, muñecas)
Es un elemento de dos dimensiones, aunque el intervalo tonal puede aportarle una calidad tridimensional: el volumen.
Utilizar un fondo lo mas uniforme posible y que no distraiga la atención.
Buscar el máximo contraste de tono entre la forma principal y el fondo.
Utilizar al máximo las formas de composición, ritmo y equilibrio para destacar la forma.
LINEA
Proporciona la estructura de la imagen.
Da la dirección de la mirada del espectador. Indica si un sujeto entra o sale de la fotografía.
Será tomada como un punto de convergencia, discordancia.
Utilizarlas correctamente puedes agregar un efecto dinámico a tu imagen.
Se pueden clasificar en tres grupos importantes líneas horizontales, verticales y diagonales.
Líneas Horizontales: estas son mas fáciles de hallar y transmiten sensación de estabilidad y de serenidad.
Líneas Verticales: transmiten una variedad de sensaciones que son desde el poder y la fuerza, hasta el crecimiento o surgimiento.
Líneas Diagonales: funcionan para guiar el ojo del espectador a través de la fotografía, también para crear puntos de interés y nos guían hacia las imágenes de fondo.
Nos dicen para donde debe ver el espectador
· Convergen a un punto
· Las líneas nos aportan formas y contornos con las líneas dirigimos la mirada del espectador.
· Las líneas horizontales transmiten sensaciones de estabilidad , calma o descanso.
Estructuran la imagen, crean ritmo, conducen la mirada hacia un punto determinado.
Regla de línea horizonte: lo normal es que actúen como el punto de división de la imagen, a partir del cual se componen las dos secciones de la foto.
Líneas convergentes
Son las líneas paralelas que por el efecto de la distancia acaban convergiendo en un mismo punto.
Posición del fotógrafo
Situarte en el centro de las líneas convergentes, haciendo que el punto de unión de las líneas se pierda en el infinito hacia el centro de la foto.
Otra opción es situarte a un lado de las líneas convergentes, de modo que estas crucen la fotografía.
Posiciona la convergencia
Dirigen la atención de la vista hacia el punto en el que convergen. Ese punto será, salvo excepciones el centro de interés.
*Añade interés al punto de convergencia
*Dirección: ojos, manos, pies. Crea la ilusión de movimiento.
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